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我为什么要写这篇文章

作为一名曾经受过专业美术训练、并在大学学过美术相关专业的人，我曾无数次畅想应该如何帮助自己的孩子提高美术能力，也曾自信满满地认为，由我来为孩子进行美术启蒙是一件轻而易举的事。然而，当年幼的女儿用她胖乎乎的小手握紧了笔，画出自己生命中的第一段线条后，这条歪歪扭扭的线条，却毫不留情地打破了我的幻想，击碎了我的自负。

由于在实践中，我发现我若是直接「教」女儿画画，女儿往往无法顺利完成一幅作品；而如果我只是在一旁静静地看着，她的作品反而完成得非常流畅。这种反差让我一度非常困惑：女儿的这种表现说明了什么？难道是我对美术知识的讲解不够有趣吗？怀着这样的疑问，我在不断学习与反思的过程中渐渐发现，原来是因为专业美术与美术启蒙之间有着本质上的差异 —— 专业美术强调训练作者的技法、构图、结构、透视等能力，而美术启蒙则更注重孩子的想象力、表达欲望与情感体验。两者虽然同为「美术创作」，但是前者更强调结果（作品），而后者更注重过程。

在认识到这点后，为了兑现自己曾吹过的牛，我开始通过一些专业教材与书籍自学何为「美术启蒙」。幸运地是，得益于自己曾经的专业背景，在新旧知识的互相印证下我很快摸索出了一些门道，也在后续的实践中成功激发出了女儿对美术创作的热情。这段经历不仅让女儿的创作能力得到了成长，也使我懂得了如何透过她稚嫩的语言，敏锐地察觉到她内心的想法。

对于孩子来说，「美术」这一行为关乎着自身情感的发展，也关乎着他未来的幸福。

美术启蒙的意义何在？

然而，在学习「美术启蒙」的过程中我发现，网上搜索到的一些公开资料大多较为简略，通常只有一些大方向，缺乏实操性的经验；而购买的相关书籍，其中的专业论述又常常让人望而生畏，更不要说将其灵活应用到生活中了。于是，我萌生了将自己的学习经历与实践方法总结成文章、然后将之分享出来的想法。

因为美术创作，是孩子的一种表达方式。作为艺术的一种形式，美术的基本表现手法是「象征」，而这一表现方法恰恰也是两三岁孩子思维的典型特点。在这一年龄，孩子开始采用特定的动作、声音、物体来向他人表达自己对于某些事物的印象与情感。比如有些孩子会通过上下舞动双手来表达开心的喜悦，有些孩子会通过哭泣来表达对父母行为的不满等等。而一旦孩子握住了笔，发现能够通过笔自由地画出各种图案时，这种方式自然而然成为了他新的表达行为。这也是为什么许多孩子在没有成人干预的情况下，也能对美术产生兴趣的原因。

作为被应试教育洗礼过的成年人，我们深知，仅靠学习知识很难使人感到快乐。如果说知识的积累是智力成长的体现，那么情感的发展则与成长环境息息相关 —— 包括如何运用自己的头脑和双手、如何理解身边的事物，还有是否有与他人交流的愿望等等。而对于年幼的孩子来说，实现智力与情感的平衡发展最自然、最有效的方式就是美术创作。

美术创作也是孩子锻炼运动协调性与感知能力的有效途径。在创作过程中，孩子画出的图案会随着对自身动作的掌控能力的提高而变得复杂 —— 从毫无控制地涂鸦，到有意识地控制笔在纸上的运动方向，再到画出封闭的图形。这种看似简单的运动，不仅锻炼了孩子脑、眼、手之间的协调能力，也对手部力量、准确性和灵活性的发展也起到重要作用。

美术创作更能够成为父母了解孩子认知与喜好的窗口。当孩子进行美术创作时，他的心里一定在想着「某样东西」。而且这样东西一定是他知道、并认为关键的事物（对他意义不大的事物甚至不会出现在他的画里）。以我女儿画的这幅《在森林里追蝴蝶的小兔子》为例，于她而言，小兔子是她喜欢的动物，因此在画面中有着更多的细节；而远方的树对她来说并不关键，因此画得比较潦草甚至难以辨认。所以通过这幅画可以发现，女儿的画并不是对现实事物的再现，而是反映了她的个人喜好与认知。

此外，因为所有的美术创作都源于生活中的体验，所以它也会促使孩子积极地运用眼睛、耳朵、手指乃至整个身体去感受这个世界。这种感知能力的提升，将会使孩子对自身和周围的环境产生自己的想法与感受，从而在获得发现与探索周围世界的乐趣，同时，也将灵活地应对各种意外情况。

然而令人遗憾的是，很多家长（特别是长辈）常常以成人的美术观念来干预孩子的美术创作，在孩子创作时往往会问：「你要画什么？」「不如画一个 XXX 吧？」。提出这些这些家长并没有意识到，一位生活经验尚浅的孩子，是无法像成人一样，可以迅速地将手中的画笔与现实中的具体事物联系起来。骤然间听到这些课题的孩子，往往只会困惑的看着父母，不知如何答复。

让孩子自由创作很重要

综上所述，美术创作做为孩子成长过程中必经的体验，对他的身心发展有着关键且积极的意义。因此，父母在面对孩子旺盛的创作欲望时，给予充分的理解与支持是非常必要的。

正如文章开篇所言，美术启蒙更注重孩子在创作过程中的表现，即他的手眼协调能力如何？他的创作（表达）过程是否流畅？他的作品传达出怎样的心情等等。孩子在创作时即使不小心将画面画坏，父母也不必让他重画，更不应该为此大动干戈地要求孩子多做训练。在国家教育部发布的《3-6 岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中，对于孩子艺术领域的学习有这样一段描述：

成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。

想要理解这句话，不妨先听我讲一段自己的经历。

那是在某个周末的傍晚，女儿看到书架上摆放的颜料后突然兴致勃勃地对我说：「爸爸，我想画画。」 我当然是同意的，于是和她一起将画画用的材料搬到了她的活动桌上。我问她：「你想用什么颜色的颜料画画呢？」 女儿回答：「红色，我最喜欢红色了！」

于是我将红色颜料拿出，一边挤一边问她：「你想画什么？」 女儿被我问愣了，转过头看向我，并未做出回答。而我此时并未注意到女儿困惑的表情，而是自顾自地说到：「我们画一个灭火器吧？」

「我不会画啊？」

「没关系，爸爸会协助你的。」

她犹豫了一下回答：「好吧。」于是我开始一步步的指导女儿沾颜料、下笔、造型等，并最终完成了这幅「灭火器」的画（下图）。

看起来画得还不错对吧？就在我也抱着同样的想法并在为自己的指导洋洋得意时，女儿却突然将画笔放下：「爸爸，我不想画了。」我愣了一下：「我们再画一会儿吧？你看你画的灭火器多漂亮啊！」女儿依旧回答：「我不想画了，我想玩点别的！」

我对她的回答感到意外与不解，不明白女儿为何突然对自己的作品失去了兴趣。直到后来，在复盘这一经过时，我才意识到自己犯了一个严重的错误：我用自己的想法去干预了孩子自身的需求。对于女儿而言，她想要画画，可能只是想要体验并享受她的新玩具「颜料」，因此才会在我问她想要画什么时感到不解与困惑。

而当我提出画一个灭火器时，为了回应我的要求，她被迫放弃了最初的想法，在我的「协助与指导」下开始了机械式沾颜料、落笔、画线。这一过程中，她只是在听从我的摆布，并没有从中体会到任何乐趣。所以即使最后完成了一幅在我看来还不错的作品，不过对她而言，她完全无法理解自己的作品「优秀」在哪里，只感受到了创作过程中的无聊与无趣，自然也就失去了继续创作的意愿。

如何参与孩子的美术创作

幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

那么，作为家长，我们该如何参与和引导孩子的美术创作呢？在《指南》中同样也就该问题做出了指导：

有一天，女儿在吃水果的时候突然时问我：「爸爸，苹果是从哪里来的呢？」我回答：「苹果是从苹果树上长出来的。」

这段话，同样能够结合我的经历来理解。

「那苹果树是哪里来的？」

「苹果树为什么会长出来呢？」

「苹果树啊，苹果树最着手是一颗种子，将这颗种子埋在土里，浇上水，苹果树慢慢就会长出来了。」

「这样吧，爸爸去拿笔和纸，我们在纸上画一下苹果树是怎么长出来的好吗？」

她高兴地答应了。于是我将拿来的纸铺好，将笔摆在桌子上，着手引导她：「你现在虽然还没有看过苹果树，但是我们见过许多和它类似的植物，例如我们在公园里就见过许多其它种类的树，你还记不记得它们是什么样子的呢？」

女儿拿起笔认真地回忆了一下，回答：「是高高的、直直的！」

我继续引导：「没错，它是又高又直的。那你还记不记得，它是长在哪里的呢？」

「它是长在地上的！」

「是的，你说得很棒！现在，我们将它的样子画出来好吗？」

「在树枝上！」女儿一边说一边拿起红色的画笔，一边在树干的周围画圆圈（苹果）一边念叨：「这是一个苹果、这是一个苹果 ...... 」 接着用横线将它们「串」起，并说：「然后它们长在树枝上！」

于是女儿开始动笔，她先是用灰色的笔画了一条竖线（树干），然后在竖线的下方用绿色的笔涂抹出了草地（土地）。我接着引导：「你画了一棵树和草地，现在你能够想象一下，如果苹果是长在这颗树上的，你认为它会在树的什么位置上呢？」

最后，她还自主地在纸上画了蓝色的天空，然后放下画笔，结束了绘画（下图）。

这一经历，正是对《指南》中所描述的内容的生动体现：女儿对苹果的好奇心源自生活中的感受和体验；通过回忆相似植物的特征来构思苹果树的过程，则运用了她自己的想象力与创造力；最后通过绘画的形式，将自己的所思所想表达出来，形成了一个完整的「发现 —— 思考 —— 创造 —— 表达」的思维过程。

毫无疑问，类似的过程越多，女儿对身边事物的认知就会越深刻 —— 对苹果如此，对花草树木、对她身边的一切事物也都是如此。而这些对自身和环境的想法与感受，将帮助她更好地平衡自己的所思、所想和所感，最终演变成一个完善的性格。

结语

通过上述内容，我希望每一位家长都能意识到，孩子进行美术创作并不是为了画得「像」或「好」，更不是为了画出家长眼中的「优秀作品」。对孩子开展美术启蒙教育，也不是为了使他成为艺术家，而是在经由「美术」这一媒介锻炼他的大脑控制力、观察与表达等能力的与此同时，使他可以享受自由创作带来的快乐，并最终成长为一个能够发现和探索周围世界的、快乐且无所畏惧的个体。